📋 Le contexte 📋
Selon un rapport 2018-2019 du GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation), 18 % des films de studio en 2018 comportaient un personnage LGBT. Ce chiffre est en augmentation, puisque seulement 13 % des films comportaient un personnage LGBT en 2017.
Cette année a été une année record, car un nombre record de 8,8 % des habitués des scénarios de diffusion étaient des personnages LGBT.
Sources : GLAAD, New York Times
Le GLAAD publie également son Index de responsabilité des studios, qui recense la qualité, la quantité et la diversité des personnages LGBTQ dans les films des sept principaux producteurs de films, dont les studios Walt Disney. Selon leur étude, en 2018, Disney a sorti 10 films avec aucun personnage LGBT.
Ainsi, Disney a inclus un personnage homosexuel dans un film – dans « La Belle et la Bête » sorti en 2017, Le Fou est le premier personnage ouvertement gay. Par ailleurs, Walt Disney Studios tente d’adopter une politique d’inclusion pour les activités parallèles. Cette année, en juin 2020, Disneyland en France organise la Disneyland Paris Pride, ce qui a fait réagir certaines familles, qui ont ensuite appelé à boycotter le parc d’attraction.
Sources : GLAAD, Polygone, Walt Disney Studios
La discussion sur les personnages LGBTQ dans les films d’animation de Disney a commencé il y a longtemps. Le débat est devenu plus vif avec la sortie du dessin animé « La Reine des neiges » en 2013 – la chanson « Let it go », qui a remporté un Oscar, a été perçue comme une chanson sur le coming-out par de nombreux fans du film d’animation.
Le débat a été alimenté par un tweet publié par Alexis Isabel qui comprenait le hashtag #GiveElsaAGirlfriend. Les fans du film et les membres de la communauté LGBT ont alors fait appel à Disney pour faire d’Elsa, la princesse de la « Reine des neiges », une lesbienne dans la suite du film.
Cette proposition a lancé un vaste débat sur la place des personnages LGBTQ dans les films d’animation et les programmes pour enfants produits entre autres par Disney.
Sources : HuffPost, The Guardian
🕵 Le débat des experts 🕵
Les films d’animation de Disney sont un passage obligatoire pour les enfants du monde entier. Ils sont une source de divertissement, mais aussi une source de leçons de vie – les scénarios informent les enfants et façonnent leur compréhension du monde.
Par conséquent, la responsabilité qui incombe aux réalisateurs des films de Disney est d’autant plus grande. Et c’est une responsabilité que Disney assume de plus en plus. L’époque où Blanche-Neige attendait que le Prince vienne à son secours est révolue. Des films récents ont mis en scène des personnages féminins autonomes et ont abordé des sujets liés à la race et à la santé mentale.
Inclure davantage de personnages LGBTIQ ne ferait que représenter la réalité
Disney a également amélioré la représentation de la diversité qui existe dans la vie réelle. De plus en plus, les personnages viennent de tous les horizons, ils ne sont plus représentés dans des formes corporelles irréalistes, ils sont de races et de nationalités différentes.
Pourtant, les personnages et les intrigues lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, intersexuels et queers (LGBTIQ) sont restés jusqu’à présent absents. Cela devrait changer.
En raison de la stigmatisation à laquelle sont confrontés les personnes LGBTIQ, beaucoup d’entre eux gardent leur identité cachée, de sorte qu’il est impossible de savoir quelle proportion de la société ils constituent. Cela n’est pas non plus pertinent. Les personnes LGBTIQ ont toujours existé, existent aujourd’hui et continueront à exister dans le monde entier. Actuellement, cette existence est totalement négligée dans une forme importante de la culture populaire. Inclure davantage de personnages LGBTIQ ne ferait que représenter la réalité.
Au-delà de la représentation de la diversité existante, on ne peut nier le pouvoir éducatif du cinéma d’animation. Vaiana, la Légende du bout du monde encourage les filles à embrasser la force et à croire en elles-mêmes, Zootopie aborde les thèmes des relations raciales, tandis que la Reine des neiges embrasse l’individualité et la différence. De même, la présence de personnages et de scénarios LGBTIQ encouragerait l’acceptation et la tolérance, et inciterait les jeunes LGBTIQ à poursuivre leurs rêves.
La visibilité est incroyablement importante. La représentation des LGBTIQ dans la culture populaire normalise les identités queer et fournit un cadre de référence. L’intimidation des jeunes LGBTIQ est un problème dans le monde entier, précisément parce que le seul cadre de référence est un cadre hétéronormatif cis-genre, laissant un vide dans la connaissance et la compréhension qui peut conduire à un rejet violent et à l’exclusion. Le fait de rencontrer des personnages LGBTIQ dès leur plus jeune âge permet aux enfants de ne pas être surpris ou effrayés lorsqu’ils rencontrent des personnes LGBTIQ dans la vie réelle ; et peut même contrer les préjugés véhiculés par d’autres.
En plus de favoriser la sensibilisation et la tolérance au sein de la société, la représentation de personnages LGBTIQ peut être une bouée de sauvetage cruciale pour les enfants LGBTIQ. Ne pas correspondre aux normes dominantes peut être difficile à tout moment de la vie, mais c’est particulièrement difficile pour les jeunes. Il n’est donc pas étonnant que les taux de suicide chez les jeunes LGBTIQ soient disproportionnés. Le fait d’avoir des personnages LGBTIQ à qui s’identifier dans les films d’animation permettrait aux jeunes LGBTIQ de savoir qu’il est normal d’être LGBTIQ, de les rassurer sur le fait qu’ils ne sont pas seuls et de leur donner les moyens d’embrasser ces éléments de leur identité.
On ne peut nier le pouvoir éducatif du cinéma d’animation
Toutefois, ce qui précède n’est vrai que si l’on agit de manière responsable. Les personnages LGBTIQ ne doivent pas être l’objet de moqueries, ni le méchant dominant. L’identité de genre et l’orientation sexuelle ne doivent pas être confondues, ni les mythes nuisibles perpétués. De plus, le fait d’être LGBTIQ n’est qu’un élément de l’identité d’une personne – cela devrait également se refléter dans les films d’animation.
Si Disney renforce la représentation responsable des personnes LGBTIQ dans ses films d’animation, comme il l’a fait en donnant plus de pouvoir aux personnages féminins et en abordant des questions importantes sur la race, la diversité culturelle et la santé mentale, je ne doute pas que l’acceptation des personnes LGBTIQ augmentera de façon incommensurable !
Il ne devrait pas y avoir plus de personnages homosexuels dans les films d’animation de Disney et il ne devrait pas y en avoir moins. Il ne devrait pas y en avoir du tout.
Il ne devrait pas non plus y avoir de personnages anti-homosexuels. Ni de catholiques ou d’anti-catholiques, ni de juifs ou d’antisémites, ni de partisans du changement climatique ou de négationnistes du changement climatique. L’identité et l’histoire d’un personnage qui ne sont pas un simple conte pour enfants reflètent la préoccupation des adultes.
En 2017, seuls 3 à 4 % de la population étaient LGBT
Ce débat ne vise pas à présenter des personnages qui sont homosexuels. Il s’agit de présenter des personnages en tant qu’homosexuels. Il s’agit de promouvoir le mode de vie homosexuel. Mais pourquoi le faire de cette manière ?
La politique identitaire moderne ne devrait pas avoir sa place dans le divertissement des enfants, certainement pas au détriment de la vérité. Hollywood nous dit constamment qu’il ne fait que refléter la réalité. Voici la réalité pour vous : en 2017, seuls 3 à 4 % de la population étaient LGBT. Pourtant, le GLAAD veut que 20 % des personnages de télévision soient gays. Quel quota ont-ils fixé comme acceptable pour les dessins animés de Disney ?
Pourquoi les enfants doivent-ils être soumis à ce quota ? Pourquoi ne peuvent-ils pas être… des enfants ? En fait, pourquoi même les adultes devraient-ils être soumis à cela ? Selon Pew Research, 55% des adultes s’opposent au mode de vie homosexuel. Où est la préoccupation de la plupart des parents qui trouvent cette propagation répréhensible pour leurs enfants ?
S’il vous plaît, s’il vous plaît : Ne m’accusez pas d’être homophobe. Cela ne marchera pas. La plupart des adultes qui regardent Paul Lynde dans Hollywood Squares, ou David Hyde Pierce dans Frasier, ou Charles Nelson Reilly dans Laugh-In savent que l’acteur est gay… et personne ne s’en soucie. Ils étaient là en tant que comédiens qui se trouvaient être gays.
Victimologie. J’en ai marre. Je suis un catholique romain. Nous sommes 51 millions. Nous exigeons que Disney fasse une promotion active et uniquement positive des personnages catholiques ! 65% des Américains sont chrétiens. Disney doit faire en sorte que 65% de ses personnages soient des modèles chrétiens !
Disney ne permettrait jamais cela. Disney n’autorisera pas un seul personnage catholique dans ses films d’animation. Je me demande si vous pouvez trouver un seul chrétien dans ses dessins animés existants. Cela, voyez-vous, est la projection d’un programme identitaire.
Walt Disney a déclaré : « En préparant un nouveau film, nous ne pensons pas aux adultes, ni aux enfants, mais seulement à ce bel quelque chose, propre et intact, au fond de chacun d’entre nous, que le monde nous a peut-être fait oublier et que nos productions peuvent peut-être nous aider à nous rappeler. »
Pourquoi Disney ne peut-il pas y revenir ?
Tout cela n’a rien à voir avec le fait de divertir les enfants
La Reine des Neiges de 2013 de Disney a été critiqué par certains adultes de gauche pour être « trop blanc ». D’autres ont vu l’héroïne Elsa comme une lesbienne. La Reine des Neiges 2 comprend des thèmes sur le colonialisme et les réparations, et est tellement imprégné de politique radicale que même un critique de l’extrême gauche Slate l’a trouvé déconcertant. Mais peu de décisions sont aussi stupides que ce que Disney a choisi de faire avec le remake de son film iconique La Belle et le Clochard, sûrement l’un des films d’animation les plus doux jamais produits. La « Chanson des siamois » a été supprimée en raison de ses connotations racistes.
Est-ce qu’un seul enfant, n’importe où sur la planète Terre, a déjà écouté cette chanson et y a trouvé des connotations racistes ? Qu’en est-il de la chanson qui a suivi, une chanson italienne sur la nourriture italienne chantée par deux personnages parodiant les Italiens ? Pourquoi est-elle encore là ? Dehors, dehors, dehors !
Tout cela n’a rien à voir avec le fait de divertir les enfants et tout à voir avec le fait de les endoctriner dans l’idéologie de gauche. L’ajout de personnages LGBT dans les films de Disney ne fait qu’éloigner l’entreprise de son objectif initial.
